Wassily Kandinsky
Сьогодні ми представляємо не картину, а радше етюд, створений одним із батьків абстрактного мистецтва – Василем Кандинським. Ця акварель досліджує взаємозв’язок між кольором і формою – елементи, які були центральними в художній філософії Кандинського. Хоча це не завершена картина, вона є новаторським прикладом його використання абстрактних форм і яскравих кольорових контрастів, щоб спричинити емоційний відгук.
У цій роботі Кандинський експериментує з композицією концентричних кіл, розташованих на тлі квадратів, використовуючи широкий спектр насичених кольорів. Така геометрична абстракція дала йому змогу досліджувати, як різні поєднання кольорів впливають на сприйняття і настрій. Для Кандинського колір був не просто візуальним елементом – він вважав його душею твору. Він вірив, що кольори мають власне духовне значення і можуть впливати на емоційний стан глядача – цю ідею він широко розкривав у своїх теоретичних працях.
Будучи синестетом (явище, коли якому відбувається перехресне сприйняття чуттів, наприклад, можливість «відчувати на смак» звуки чи «чути» кольори), Кандинський сприймав колір як невід’ємно пов’язаний зі звуком та емоціями. Він міг «чути» кольори й «бачити» звуки, що значною мірою вплинуло на його підхід до живопису. У «Квадратах із концентричними колами» круглі форми й динамічна взаємодія кольорів створюють відчуття руху, наче візуальна симфонія. Контрастні поєднання, такі як насичений червоний і синій, відображають прагнення художника до створення імерсивного, багатосенсорного досвіду, що виходить за межі традиційного мистецтва.
Цей етюд також примітний своєю точністю і математичною структурою, що відображає зацікавленість Кандинського духовними вимірами геометрії.
P.S. Тут ви знайдете дещо особливе для всіх шанувальників і шанувальниць Кандинського – не пропустіть! :)
P.P.S. Ви бачили, як працює Василь Кандинський? Подивіться цей рідкісний архівний запис 1926 року, де художник малює!