《摇篮》

175年前，印象主义的“三大杰出女性”之一贝特·莫里索诞生了。1864年，她的作品第一次在影响力巨大的巴黎沙龙展出。沙龙由政府主办，由院士评审，是巴黎美术学院的官方年度展览。她的作品在随后的六家沙龙中被选为展览品。1874年，她参加了“被拒绝的”印象派画家的第一个团体展览，其中包括保罗·塞尚(Paul Cezanne)、埃德加·德加(Edgar Degas)、克劳德·莫奈(Claude Monet)、卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)和阿尔弗雷德·希斯利(Alfred Sisley)。莫里索的作品总是小规模的。她画过油画、水彩画或粉彩，使用各种不同的绘画工具进行素描。1880年左右，她开始在未经修饰的布画上作画——马奈和伊娃·冈萨雷斯当时也尝试过这种绘画手法——她的笔触变得松驰。1888-89年，她的笔触特点从短而快过渡到定义形式的长而弯曲。她往往不去完成画作的外缘，让画布得以展现，增加了随意性。1885年以后，在开始油画创作之前，她主要作基础的素描工作。莫里索运用颜色创造出一种空间感和深度感。虽然她的色彩颜料运用有些受限，她的印象派同伴仍然认为她是一个“色彩运用大师”。她大量使用白色，无论是单独使用纯白色还是与其他颜色混合使用。莫里索描绘了她的日常生活。她的画作反映出19世纪阶级和性别的文化限制。她避开城市和街景，也很少画裸体。像她的印象派同伴玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)一样，她专注于家庭生活和肖像画，用家人朋友作模特，包括她的女儿朱莉(Julie)。19世纪60年代之前，莫里索按照巴比桑学派的风格主题创作，之后才转向当代女性化的场景创作。类如今天的这幅《摇篮》画作，她描绘了托儿床的现代潮流，可见她对时尚和广告的敏感，这对她的女性观众来说都是显而易见的。她的作品还包括风景、肖像、花园和划船场景。在她画家生涯的后期，莫里索的作品主题更加大胆，比如裸体。随着对裸体题材的兴趣增长，莫里索也开始更加关注初步绘画，完成了很多的干点、木炭和彩色铅笔的绘画。——从2012年开始，我们向来自世界各地的三十多万人每日呈现一幅不同的艺术作品。现在我们需要您的帮助-我们想创建新版本的DailyArt，这需要15000美元。详情信息请戳这个捐款网站:http://support.getdailyart.com。十分感谢！