保罗· 克利
和毕加索一样，保罗·克利也在寻找一种简单而现代的艺术表现形式。但不同于毕加索对于“原始”雕塑神奇魅力的着迷，克利在自己孩子的涂鸦中发现了艺术的源起。最初，对于形式的简化保罗·克利秉持着颇为谨慎的态度。而在后来的几年里，他的创作逐渐呈现出一种有意为之的天真感，这进而成为了他独特的艺术表现形式。
在水彩《木偶剧场》中，剧场成为了展现童年的一个假想舞台。观者仅凭一眼并不容易发现画作所隐藏的深层内涵，而有着鲜明色彩和条纹状结构的人物形象在黑色背景中显得极为醒目，使整幅画作像是一张色彩绚丽的底片，好似留待继续的创作。地上的木偶像是被人们遗弃，右侧的小独角兽好似固执地想要前进。作品在信息传递上的巧妙设计是与画作的技术处理相一致的：作品由两个独立部分组成，保罗·克利通过黑色水彩弥补了两者的分裂。画作下半部分是克利作品目录中标记为1923，22的作品《静物（骰子）》的片段。如此处理之下，木偶剧场成为了有着死寂“地下世界”的双层舞台。今天的这幅画作来自伯尔尼的保罗·克利中心。在三月十二日前，您可以在保罗·克利中心参观展览“保罗·克利和超现实主义者”。
此次展览首次对保罗·克利与20世纪二三十年代巴黎超现实主义艺术家的关系进行了全面的探索。展览汇集了大量超现实主义艺术家的作品，其中包括马克斯·恩斯特，杰安·米罗，汉斯·阿普，阿尔贝托·贾科梅蒂，安德烈·马森和萨尔瓦多·达利。很值得参观！