珍娜 鲍克
今天开始我们本月的瑞典国家博物馆（斯德哥尔摩）专题——接下来的四个周日，我们将展示其馆藏的作品。希望大家喜欢:)
这幅来自1870年代的画具有划时代的意义，这一时期，女性艺术家和作家已对当时的文化生活起到了重大的影响。她们试图让人们对艺术家的身份和中产阶级的家庭生活进行改观。
在这里，吉娜▪鲍克描绘了女画家——贝莎▪威格曼正在画架前潜心作画的场景。此时她们正在德国慕尼黑家中两人共用的画室中。威格曼后来成为了丹曼最重要的肖像画家之一，之后于1881年，在二人巴黎的画室中，她也给吉娜▪鲍克画了一幅肖像。在那幅画中，她试图展现出当时自由、独立的“新女性”形象，精致文雅，透露着中产阶级的女性美。那个时期的画家经常会画朋友和同事的肖像，但是仅有女性画家才会展现其专业的形象。在男权社会中，人们认为艺术创作是男人的事情，只要父权社会不动摇，那么人们就会认为女性不该成为艺术家，这样有损妇德。
19世纪，形成了对公众场所和个人场所的阶级划分（如今依然以某种形式存在）。在现代艺术历史中，家被描述成一个永恒静止的区域；在生机蓬勃的大都市，不管外面发生多么翻天覆地的变化，都丝毫不会影响到所谓的女性活动范围——家。
当时，因为不允许中产阶级的女性在街上抛头露面，女性画家无法同那些男性同行一样，出入的社交场所，从中捕捉到现代的气息，进行描绘。通过她们的画就可以看出，当时哪些场所可以允许女性作画的。比如，从北欧女画家的作品中，就可以发现，她们描绘的场景从来都只局限于画室，这既是她们生活的地方，也是她们工作的地方。这是一个可以交流工作的社交场所、公共区域。在女性画家的肖像画中，虽然画室是一个代表着无限可能的地方，但同时她们的全部世界也只能局限于此。她们选择不去描绘外面的现代都市，与先锋派女性画家相反，这些中产阶级女性画家仅在阳台和剧院中找寻现代社会的踪迹。