赋格曲

乔治·瓦尔米尔（Georges Valmier）是一位法国画家，他的作品融汇了现代绘画史上的伟大运动：印象主义、立体主义和抽象主义。他为剧院和芭蕾舞设计布景和服装，为织物、地毯等设计模型。重要的是，瓦尔米尔也是职业的音乐家，在大型音乐会上演奏德彪西、拉威尔、福雷和萨蒂的作品。

瓦尔米尔的立体主义属于1910年后立体主义“第二浪潮”。立体派在某种程度上是对爱因斯坦1905年提出的狭义相对论的艺术回应。立体主义的目的不仅在于展示不同的视角，相当于爱因斯坦的“参照系”，而且还将时间的流逝引入到静态的艺术作品中。当然，与时间最相关的艺术形式是音乐。这是瓦尔米尔的优势：作为一个音乐家，他比其他艺术家的时间感更加考究。塞尚认为立方体、球体和圆锥体可以描绘所有自然的概念，音乐符号也是类似，少量的符号就可以描述所有的音乐。瓦尔米尔不仅精通视觉语言，也通晓听觉语言。

随着瓦尔米尔的作品变得越来越抽象，他对声音中抽象元素和时间停顿的描绘愈发纯熟。业余音乐家瓦西里·康定斯基的灵感就来自于音符和色彩在灵魂的回响中交织，迸发出无限可能。这个理论由夏尔·波德莱尔提出，他认为我们所有的感官都对各种外界刺激作出反应，但所有感受都在一个更深的审美层次上交融。

虽然瓦尔米尔的其他作品没有《赋格曲》那么具有明显的音乐色彩，但他的所有作品都体现了他成熟的时间感和节奏感。

——Clinton Pittman

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