榅桲

我们将以德累斯顿国家艺术收藏馆的作品继续我们的特别月，这意味着直到月底的每个星期天我们都将展示他们宏伟收藏中的杰作。享受吧！:)

“就我自己的作品而言，我没有钱请模特，否则我会全身心投入到人物画中去。但是我画了一系列的色彩研究......我试图把蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色进行对比……”(文森特·梵高，1886)。静物画一直给梵高提供了将他的理论翻译成绘画的机会，他的理论旨在通过使用互补的色调来增加色彩的强度。在他1886年至1888年在巴黎逗留的期间，他也深入研究了点彩的笔法。

《榅桲》的漆层上没有出现大的裂缝，这种状态代表了一种快速的绘画风格。甚至在这幅画中，其重点也是关于颜色：从互补的黄色到蓝绿色色调的渐变主导着画面，并把构图分解成了很少的几个元素。简短的红色笔画增强了色调，与翠蓝色中的绿形成了对比。此外，白色和棕红色的阴影增强了颜色的亮度。梵高加入了日本木刻版画的特色设计元素，把微妙的赭黄轮廓和阴影的缺失相结合。在有节奏的动态笔画中，表面颜色抵消了空间的图形效果，最重要的是它作为了一个衬托来增强梨形榅桲的色彩。它们在略带俯视的图中以一种放纵的方式被置于画布上，被光线和阴影捕获。与它们一起，在右上角垂直方向的黄棕紫色的笔触给与了一些空间的强调。

附：榅桲是一种很漂亮的水果。梨也是（它们看起来有点像梨，不是吗?）在这里，你可以在艺术史中找到更多隐藏在伟大杰作里的梨<3