您可能知道我非常喜欢埃贡·席勒的作品。 当我发现这幅水彩画时,我惊呆了——它与我们通常看到的席勒风格有很大的不同。 毫不奇怪,这幅作品创作于1908年,当时席勒年仅18岁。同年,当席勒还是维也纳美术学院的学生时,他终于遇到了古斯塔夫·克里姆特,后者的作品和作画范式已经给了他很大的启发。 这次相遇对这位年轻人来说是一种顿悟,由于他老师的教育,他在一段时间内保留了对装饰的偏好和对负空间的敏锐意识。
这幅水彩画展现了席勒早期作品的前卫构图特征,人物似乎悬浮在空间中,在白纸的背景下轻轻漂浮,反映出虚空中的静态。 这件作品处于新艺术运动和逐渐向表现主义转变的交汇点,这种转变从1910年起在席勒的作品中变得越来越明显。 与他后来的作品不同,模特的脸部缺乏席勒经常用来描绘人体的标志性绿色、蓝色和红色大理石花纹所特有的原始、生动的物质性。 此外,这位女士的姿势还没有他后期作品中明显的色情成分。
尽管如此,这幅画富有表现力的扭曲线条暗示了席勒一生中不断精进的更复杂、可以说是痛苦的风格。 因此,这件早期作品不仅反映了艺术家对形和空间的探索,而且预示了他作品标志性的,处理人类表达和肢体语言的方法。
完成这幅作品一年后,1909年,席勒离开了美术学院。 他的离开给了他更大的自由来投身于他的艺术探索并维护他的标志性风格。
及:我们精致的金色维也纳分离派计划本中也收纳了席勒的作品。 :) 它可以用来规划您一年之中任何时候的日程安排。
又及:埃贡·席勒的艺术既令人着迷,又令人不安。 他的作品处于色情和病态的边缘! 如果您准备好欣赏他的更多艺术作品,请参阅下面的文章。