室内肖像

托马斯·勒克莱尔的《室内肖像》展现了历史上的一个关键时刻，摄影技术的出现挑战了传统绘画长期以来的主导地位。几个世纪以来，家庭依靠画家来让亲人永垂不朽，委托他们绘制生动的、通常是真人大小的肖像画。但随着1839年银版照相术的发明，一种替代方法出现了：小型的单色照片，虽然色彩不那么丰富，但却提供了前所未有的真实感。

这幅未署名、未注明日期的画作归勒克莱尔所有，他是一位在纽约市拥有工作室的风俗画和肖像画家，根据家人的描述，这幅画作创作于 1865年左右。根据这些故事，这幅画是受两个孩子的哥哥委托创作的。然而，背景故事增加了复杂性。画中的男孩刚刚去世了——不是作为这里展示的孩子，而是作为一名26岁的消防员，在一场酒店火灾中丧生。他的妹妹也在画中，于15年前在青春期去世。许多同时代的观众觉得这个男孩看起来毫无生气，几乎像一个保存完好的人物。

由于没有真人模特，勒克莱尔可能依靠已故兄弟姐妹的银版照相术来准确捕捉他们的肖像。这一决定使他处于一场激烈争论的中心。当时，许多画家感到摄影的威胁，并拒绝将其用作工具，强调绘画的独特品质。通过将摄影融入他的作品，勒克莱尔直接参与了这场争论。

在这幅画中，摄影师从后面出现，藏在布下，操作着一台湿火棉胶相机，这种型号直到1860年才出现。这个细节有助于确定这幅画的年代，并暗示了勒克莱尔对绘画和摄影之间紧张关系的刻意评论。但你可能会想知道，在接下来的几年里，摄影是如何改变艺术世界的。答案可以在我们的在线课程中找到，可在此处享受七五折的折扣！

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