像畢加索一樣,克利也尋求簡單,現代的表達方式。 但是與畢加索不同,畢加索受到“原始”雕塑的神奇魅力深刻的影響,而克利則在自己的孩子的繪畫中發現了原始的藝術來源。 最初,他謹慎地處理表格的簡化。 在後來的幾年中,他把一種有意的天真植入冷自己特定的表達形式。
在水彩的“木偶劇院”中,劇院變成了童年時代的想像階段。床單隱藏了乍一看不到的深度;色彩鮮豔,條紋狀的結構化人物從黑暗的背景中脫穎而出,就像閃亮的底片一樣,但仍然像書寫時一樣保留。地板上的木偶似乎沒有被注意到,右邊的小獨角獸頑固地向前邁了一步。圖片信息的重複性與繪畫的技術過程是一致的;它由兩個獨立的部分組成,Paul Klee用黑色水彩畫彌補了差距。下部是工作表“ Still life {{with the Dice。}}”的片段,Klee在工作目錄中以下一個編號1923、22對其進行了註冊。通過這種方式,木偶劇院變成了一個舞台,上面有一個雙層地板和一個植物人“地下世界”。感謝Zentrum Paul Klee在伯爾尼,我們展示了今天的傑作,直到3月12日,您都可以看到展覽“ Paul Klee和超現實主義者”。
這是1920年代和1930年代保羅·克萊(Paul Klee)與超現實主義藝術家的關係的首次全面探索。展覽匯集了超現實主義者的大量作品,包括馬克斯·恩斯特,瓊·米羅,漢斯·阿普,阿爾貝托·賈科梅蒂,安德烈·馬森和薩爾瓦多·達利。值得參觀!