荒野中的聖約翰

卡拉瓦喬（Caravaggio）顛覆了藝術世界，徹底背離了早期巴洛克風格和內容。他的創作時期正值反宗教改革，當時的天主教會正試圖挽回改信新教的教徒。卡拉瓦喬的創新風格如搖滾明星般轟動，成為大家爭相一睹的作品。他的許多贊助人是羅馬的樞機主教和其他權貴，他們欣賞並支持卡拉瓦喬講故事的天賦，並鼓勵他在藝術上不斷突破。

《荒野中的聖約翰》（Saint John the Baptist in the Wilderness）是卡拉瓦喬作品中的一大亮點。卡拉瓦喬的風格與其他畫家不同，並影響了後世許多藝術家。看看這位滿懷憂思的少年聖徒，他的形象逼真得讓人心痛。他並非一個完美無瑕、頭戴光環的虛構人物，而是像你我一樣的凡人。卡拉瓦喬戲劇性的光影運用是他風格的標誌，眼睛被陰影覆蓋，以至於我們無法輕易看出他的目光投向何處。那華麗的紅色披風包裹著他，他手持一根木杖——但等等，仔細看，這不僅僅是根木杖，如果你觀察得足夠細緻，會發現它延伸出畫面，成為一個十字架（這是聖約翰的常見屬性，但在此被畫家淡化處理）。再看看那三維立體感十足的膝蓋，它仿佛伸向我們，這在當時是前所未有的創新。整個人物位於畫面最前方，如果他站起來，似乎就會從畫中走出來！卡拉瓦喬強調了聖徒的人性和他對聖潔的呼喚——這位聖約翰沉思且有缺陷。如果這樣的人也能成為聖徒，那或許我們每個人都有這樣的潛力。神聖真的在每個人觸手可及的範圍內。

這幅壯麗的畫作（由美國密蘇里州堪薩斯城的納爾遜-阿特金斯藝術博物館出借）與來自全球的約20幅卡拉瓦喬傑作目前正在米蘭的皇家宮殿展出，展覽持續至2018年1月28日。這次展覽的焦點不僅是這些絢麗的畫作，還包括藝術家創作時使用的技術。每幅畫旁都附有X光片，揭示更多卡拉瓦喬的繪畫與構圖過程。如果你正好在米蘭附近，這絕對是一個不容錯過的好機會！

—布拉德