Anne Vallayer-Coster
在進入今天的故事之前，我想提到，本月我們將特別關注女性藝術家。雖然我們一直努力頻繁地介紹她們的作品，但今天，我們有幸得以藉由斯德哥爾摩國家博物館（Nationalmuseum）再次推廣一位傑出的女性藝術家。請做好準備，未來還會有更多精彩內容！
安妮·瓦拉耶（Anne Vallayer，1744-1818）在年僅26歲時便被選入法國藝術學院，這在當時可謂是件非凡之事，尤其考慮到她年輕且為女性，更是一位未婚女性。儘管沒有跡象顯示她得到了王室的贊助，但她並不缺少學院內的導師。風景畫家克勞德-約瑟夫·維爾內（Claude-Joseph Vernet）曾是她的老師。瓦拉耶因其靜物畫成就而被選入學院。
1781年，瓦拉耶嫁給了成功的律師尚-皮埃爾-西爾維斯特·科斯特（Jean-Pierre-Silvester Coster），自此專注於花卉繪畫。憑藉色彩運用的卓越技巧與逼真的幻象表現，她的靜物畫備受青睞，然而在當時題材的等級中，靜物畫的地位相對較低。為了擴展創作範圍並吸引王室顧客，瓦拉耶-科斯特刻意融入更常見於歷史畫中的物件，並開始嘗試肖像畫創作，這使她獲得了國王的姑姑和瑪麗·安托瓦內特王后的委託。
儘管她努力拓寬創作主題，但瓦拉耶-科斯特的肖像畫數量並不多，其中許多都有著個人聯繫。基於這些事實以及畫中人物的相似性，研究者推測《小提琴手的肖像》（Portrait of a Violinist）可能是一幅描繪她三位姐妹之一——瑪德琳（Madeleine）、伊麗莎白（Elisabeth）或西蒙妮（Simone）的風俗畫。雖然尚不確定她們是否真的會拉小提琴，但可以肯定的是，瓦拉耶-科斯特擁有非凡的才能，能夠出色地描繪樂器。畫作中的構圖自成一體，散發出一種平靜與沉思的氣息。即便是斷裂的琴弦也為畫面增添了視覺上的美感，同時引發人們對其象徵意義的思考。毫無疑問，《小提琴手的肖像》是這位藝術家最傑出的作品之一。