大幅自畫像

今天的作品是維也納藝術史博物館《時間形狀》展覽的一部分。在這個展覽中，現代和當代藝術的作品挑戰傳統經典作品。它探討了幾個世紀以來理念和圖像的跨文化發展，揭示了影響力，天賦和機遇之間的神秘聯系。您可以在dailyartmagazine.com上查閱有關展覽的更多信息以及壹些作品比較。

有大量證據表明，倫勃朗的一系列近四十幅有可靠記錄的自畫像（这是在繪畫史上獨一無二的）不僅是這位阿姆斯特丹畫家自我反思的載體，也是向公眾展示自己的合適手段; 一種自我營銷的形式。在17世紀的荷蘭，“自畫像”這個詞還不常用; 這類畫更有可能被稱為“倫勃朗自己繪制的肖像畫。” 因此，對於雄心勃勃的收藏家來說，這幅畫代表著倫勃朗的形象，同時也是他的藝術實例。倫勃朗把微弱的光線集中在他的臉部。在他的簡單服裝上，僅在肩部和衣領稍有點綴，映著微弱的光，稍顯他的身形。觀眾最初被他那自信、幾乎具有挑戰性的姿勢分散了註意力，之後卻完全矚目於他老化的面部特征。兩個拇指掛在粗略系著的腰帶，這種自信對立與他憂郁的、復雜描繪的面容。倫勃朗的臉部因塗抹均勻而厚重的顏料，與肖像的其他部分形成對比，顯得更加突出，這是他晚期作品的特征。與早期的自畫像相比，藝術家們經常身著華麗的面料，而倫勃朗選擇了簡單的服裝，也許這就是他在工作室裏穿的藝術家們的工作服。