Patrick Henry Bruce
像海明威筆下迷失的一代中其他20世紀初離開美國尋找更波西米亞風格和現代生活方式的一代藝術家一樣——帕特里克·亨利·布魯斯1904年去了巴黎，在那里呆了30多年。他剛開始的偶像是亨利·馬蒂斯和保羅·塞尚。他早期的作品探索了法國的風景和形式，色彩豐富的靈感來自馬蒂斯，並模仿塞尚尋求結構的嚴謹。
第一次世界大戰後，布魯斯開始畫靜物畫，這是一種孤獨而沉思的繪畫流派，他專注於在美術學院附近簡樸的房間裡收集物品。他題材中的物品可以從公寓的照片中辨認出來。在這裡，在一張古董桌子的傾斜頂部，布魯斯擺放了木匠的工具，滾動的木片，建築模型(他靠經營古董家具養活自己)，可能還有一片水果。布魯斯模仿塞尚，塞尚主張用簡單的形狀來表現自然的狀態，布魯斯把他平常的物品簡化成抽象的幾何形狀。他把這些物體描繪成沉重的固體，儘管如此，這些物體似乎在形像地相互作用。他以精心校準的透視角度去構建它們，但通過從不同的位置有效地展示每一種形式，破壞了它們的穩定性;它們可能會相互碰撞，並從圖片空間中溢出。布鲁斯画得一丝不苟，用色深浅有致。在这里，他运用了一系列的蓝色，加上深绿、橙红色和黑白。布鲁斯专注于这些色彩关系，一层又一层地作画。当他修改一个区域时，当他看到整个构图的色调平衡发生了变化，也不得不也改变其他区域(例如，这幅画中所有的黑色区域之前都是蓝色的)，从而形成了一个厚实的表面。
到了20世紀30年代，由於缺乏認可，越來越被孤立，以及他在藝術中所追求的完美難以捉摸，布魯斯陷入了絕望。除了大約100幅作品外，他毀掉了其他所有的作品。 1936年，在回到紐約後不久，他自殺了。 1928年，他給朋友、小說家亨利·皮埃爾·羅奇(Henri·Pierre Roche)寫了一封令人心酸的信，信中他透露了強烈的悲傷情緒，以及他相信自己的藝術可以打開想像的大門：“人們可以通過這種方式訪問許多未知的國家。”我所有的旅行都在公寓的十幅油畫裡面，人們可以通過這種方式訪問很多未知的國家。 ”——克林頓皮特曼
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