憂傷的沈思

伊娃·邦尼耶(Eva Bonnier)對於絕癥的描繪，給我們帶來了壹個簡化的日常視角，她挑戰了當時資產階級女性的理想形象。女性被表現為強大的完整的“主體”，而不是脆弱的客體。在1887年的《憂傷的沈思》(Reflection In Blue)中，這些人物是以現實主義的視角繪制的，把我們和生病的人放在同壹個房間裏。在20世紀初前後，康復中的婦女是藝術的壹個流行主題。這些形象應該放在對女性氣質的普遍看法與建構以及對女性身體的規範的背景下看待。在19世紀，有兩種重要的女性形象演變：軟弱、敏感、身心疲憊的上層女性和強壯、危險、易感染的下層女性。《恢復期》這幅畫（作者:Jenny Neström，我們過去曾展出過，請查看我們的檔案）就是女性脆弱的象征，也因此成為女性無法參與公共生活的證據。這些圖像可以被看作是對當時婦女解放的壹種反應，是試圖讓她們回到家庭和私人領域的壹種嘗試。但在北歐地區，在這壹時期可以找到成百上千的女性藝術家和作家。與歐洲姐妹相比，瑞典的女藝術家享有特權，因為她們可以接受學術教育。位於斯德哥爾摩的瑞典皇家美術學院婦女系於1864年成立，職業婦女對這壹時期的文化生活產生了重大影響。他們改變了人們對藝術家角色和中產階級家庭生活的看法，從根本上動搖了男性藝術家的標準。

我們今天展示的作品屬於斯德哥爾摩國家博物館的收藏，這要感謝Europeana，它極大地推動了過去的女性藝術家。提醒妳壹下——我們這個月正在慶祝女性歷史月！

附註：在這裏妳可以讀到壹些患有精神疾病的藝術家的故事(以及他們的藝術是如何受到影響的)。