色彩研究。帶同心圓的正方形

今天，我們展示的並不是一幅繪畫作品，而是由抽象藝術的先驅者之一——瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）所創作的一幅研究作品。這幅水彩畫探索了色彩與形態之間的關係，而這正是康定斯基藝術理念的核心元素。儘管它並不是一幅完成的繪畫，但這件作品是他運用抽象形狀和鮮明色彩對比來喚起情感反應的開創性範例。

在這件作品中，康定斯基以一系列鮮豔的色彩，嘗試創作出以正方形為背景襯托的同心圓構圖。這種幾何抽象手法使這位藝術家得以探索不同的色彩組合如何影響感知和情感。對於康定斯基來說，色彩不僅僅是一個視覺元素——它是藝術作品的靈魂。他相信色彩具有其精神層面的意義，並且能夠影響觀者的情緒和情感，這一觀點在他的著作中有過廣泛的討論。

身為共鳴症患者 (synaesthete) (一種會造成感官交叉的現象，例如品嚐顏色或感受聲音)，康定斯基對色彩的感知與聲音和情感深深交織在一起。他能 「聽見 」色彩，也能 「看見 」聲音，這影響了他的繪畫方式。在《帶同心圓的正方形》中，圓形的造型和色彩的動態互動創造出一種運動感，幾乎就像一場視覺交響樂。色彩對比的運用，例如大膽的紅色和藍色，反映了康定斯基想要創造一種身歷其境、超越傳統表現的多感官體驗。

這幅研究作品還因其精確性和數學特性而備受矚目，這反映出康定斯基對幾何學精神層面的著迷。

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附註二：你看過瓦西里·康丁斯基工作的樣子嗎？請欣賞1926年康定斯基繪畫的罕見畫面！